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孙太平
随着岁月的流逝，矗立在风雨中的老木房子越来越年迈。随着钢筋水泥森林雨后春笋般涌现，养在大山怀抱里的老木房子显得越来越不时髦，越来越淡出你我的视线，越来越步入被遗忘的境地。老木房子曾经住着我们的祖先，老木房子曾经是我们对家乡怀念的一种图腾。它们没有理由不存在下去，没有理由从我们的视线、心灵中消失。留住老木房子，是有历史使命感的真切呐喊。刘华旺依稀听到了这样的生命呐喊。他的心灵于此产生了强烈的共鸣，他拿起画笔，怀着对老木房子深深的眷恋和爱，与老木房子们有了特别的心灵沟通和对话。于是，浓墨重彩下的各色老木房子从大山走来，从田间地头走来，走进你我的心田，牵起我们的乡情，撩拨我们的乡愁。刘华旺说：“我出生在老木板房里，曾经工作在木板房里，与木板房有着40多年的不解之缘。木板房那种结构简单而内涵丰富、深含科学和哲理的建筑风格，让我肃然起敬。那种冬暖夏凉、安逸舒适的感觉永远难忘。老木房可能就要绝迹了，我必须为它做点什么。于是，我决定为老木房画像立传，使它至少能留于纸上。”
画家画什么，取决于画家接受过什么样的美术教育和自己的喜好;画家能画好什么，取决于画家有什么样的生活，以及从生活中吸取了多少才情和养分。作为山水画家，只有画他栖身过的山，画他喝过的水，才会有打动人心的画作。画这样的山，其山是生命之山，一定是鲜活而富有灵魂的;画这样的水，其水是生命之水，一定是灵动和富有生机的;画这样山水之间的花草树木、飞鸟虫鱼，也是生面别开、生机勃勃的。一切精美的艺术都是来源于生活，也只有来源于生活的艺术才可以臻于精美。华旺先生的艺术就来自于他生于斯长于斯的故里，来自于他用心灵感悟过、用双脚丈量过的土地。
华旺先生的画厚重、古朴、丰茂、坚实，是不谙人世、没有世故的天真，不矫揉造作没有哗众取宠，有一种清水出芙蓉天然去雕饰的清新，是一种实实在在、没有丁点虚情假意的艺术倾诉。华旺立志要为老房子立传。只要哪里有老木房子，山高路远坑深何惧?他一定会去心追手摩。近乎写实的构造，以险取势的机理，自然脱俗的浓淡，炊烟缭绕的情境，是他笔墨语言的鲜明特征和风格。而其独创的“纸笔山水”，也就是用废纸濡墨创作作品的特殊技法，更具有很高辨识度和不可复制性。难能可贵的是，华旺先生的画，不但取景丰富，更刻画细腻，这种细腻近似散文般的描写，近似小说般的刻画，近似诗歌般的抒发，时不时还有点戏剧般的冲突，是用细节来表达的。他的细节是用近乎工笔画的笔调画出来的犁耙、箩筐、斗笠等，细致入微、鲜活亲切，活灵活现：犁耙取下来就可以耕地，箩筐取下来就可以挑担，斗笠取下来就可以避雨遮阳……我曾经问华旺先生，你何以把箩筐、筛子、簸箕等等这些没有生命的东西画得如此富有生机?他告诉我，他做过篾匠，亲手织过不少这些东西。这下我明白了，这些东西不是他画的，分明是他把过去亲手织好的挂在他的画里。
房子老了，风貌还在;立柱斜了，风骨还在;窗棂朽了，风姿还在;你我远行，思念还在;山花重开，希望还在……看到老木房子老去的容颜，我们担忧，它还能经受多少风雨和岁月的洗礼?对于歪斜的立柱，我们担忧，它还能挺立多久?对于朽败的窗棂，我们担忧，它还能风姿绰约几时?华旺先生的画作，把渐行渐远、行将消失的老木房子拉近到了我们的眼前，老木房子的风貌、风骨、风姿重新刻入我们的脑海。他把老木房子画得沉重，于是我们牵肠挂肚。他把老木房子周围的山花画得烂漫，于是我们充满希望。
正因为如此，刘华旺生命呐喊式的山水画，不仅有文化艺术层面上的意义，更有历史长河中承载的使命价值。
(刘华旺，笔名山野隐夫，1953年生，新邵县迎光乡人。曾任新邵县下源乡党委书记、县文联副主席、邵阳市美协理事等。)
来源：新湖南客户端
